머리말 4

제1부 고대음악
1. 음악의 기원12
2. 고대 그리스의 음악 : 에토스 론 17
3. 음악학의 시조 : 피타고라스 21

제2부 중세(450~1450) 음악
4. 자유학예와 무지카 28
5. 그레고리오 성가와 교황 그레고리우스 1세 34
6. 성가 기보법 : 네우마 기보법에서 사각 기보법까지 39
7. 성무일도와 미사 49
8. 귀도 다레초와 계명창 55
9. 트로프와 시퀀스 62
10. 전례극과 오베르암메르가우 수난극 68
11. 라인의 예언자, 빙겐의 힐데가르트 74
12. 다성음악의 발달 : 병행 오르가눔부터 다음적 오르가눔까지 81
13. 아르스 안티쿠아와 노트르담 악파 86
14. 모테트 93
15. 음유시인 : 트루바두르와 트루베르, 민네징거와 마이스터징기 97
16. 방랑시인 : 골리아드와 라틴 세속노래 105
17. 아르스 노바와 최후의 음유시인, 기욤 드 마쇼 111
18. 이탈리아의 트레첸토와 데카메론 118
19. 중세의 기악음악 123

제3부 르네상스(1450~1600) 음악
20. 음악가로서의 레오나르도 다 빈치 132
21. 부르고뉴 악파 : 브루넬레스키의 돔과 귀욤 두 파이의 모테트 139
22. 인쇄술의 발명 145
23. 르네상스 음악의 연주 실제 152
24. 플랑드르 악파 : 음악의 왕자 오케겜과 음악의 미켈란젤로 조스캥 데 프레 157
25. 마드리갈과 베노사의 왕자, 제수알도 163
26. 종교개혁과 루터의 음악 170
27. 반종교개혁과 교회음악의 구세주, 팔레스트리나 175
28. 르네상스의 기악음악 180
29. 베네치아 악파와 성 마르코 성당 186

제4부 바로크(1600~2750) 음악
30. 카메라타와 모노디 192
31. 오페라의 탄생 198
32. 17세기 이탈리아 오페라 204
33. 17세리 프랑스 오페라와 륄리 210
34. 17세기 영국 오페라와 영국의 오르페오, 헨리 퍼셀 215
35. 카스트라토와 파리넬리 221
36. 오라토리오 227
37. 칸타타 : 세속 칸타타와 종교 칸타타 234
38. 악기의 여왕, 바이올린 238
39. 베르사유의 음악 244
40. 바로크의 기악음악 251
41. 바로크 음악의 최절정 : 음악의 아버지, 요한 제바스티안 바흐 256

참고문헌 266
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